4月3日至25日🍈✧，《被拯救的葵園🔖：許江新作展》在上海美術館展出。展出的許江畫作，從它們開始顯現的最初一刹那🪶，就展示了畫家在畫中的“思”以及“思”的自我言說過程💁🏼‍♀️，同時這也是藝術家參與思考、關懷思想命運的一種見證。
　　藝術家在創作中並不需要像科學家那樣👮🏽‍♂️，采取科學真理的思維模式🧙🏿‍♂️，以科學的思維模式為典範，實現主體與外在對象的統一性活動。藝術家不是“看到”對象，才進行對外在客觀對象的模擬式描摹。嚴格地說，藝術家必須首先“有創作的意向性”，即必須在自身的藝術生命中點燃創作靈感📶，此後在其實際創作中👨‍👩‍👧‍👧，伴隨著創作活動展開🎼，將內在的意向性當成自身生命的審美方式，通過眼睛的“面向存在的觀看”，引導出藝術家的思想👼，讓藝術家自身的創作思想，配合藝術家的筆觸，進行自我展現和自我實現🧑🏽‍🍼🍝。
　　許江作品《被拯救的葵園》中的各種葵花，“原汁原味”地呈現出地球環境的汙染以及自然萬物的興衰歷程，證實了李白的詩句:“天地者💁🏿‍♀️，萬物之逆旅👨🏽‍🍳👭🏼；光陰者📔，百代之過客”；同時🦎🗜，也深刻地描繪了當代技術世界，以及全球化之悖論性質👳🏼‍♂️，揭示人類為現代化付出的沉重代價💪🏿。然而，更重要的是，這一系列中的葵花，又錯綜復雜地表達了藝術家本人面對活生生的世界時☔️，所流露的情感和意誌以及他對未來的期望。
　　《被拯救的葵園》中的葵花，與其說是自然界對象的“反映”，不如說是藝術家本人生存經驗的積澱結果，以及積極外化力量的宣示。因此，藝術家的“思”，是不同於科學家和哲學家的“思”，它是由理性與非理性、感性與智性👇🏿、情趣與欲望，以及肉體感受與心靈感應相結合的復雜運作👨🏿‍🎨。所有這一切表明，只有首先徹底批判傳統形而上學的“思”，才能真正體會藝術家的“思”的性質和特殊性⟹。
　　許江在《第三眼》一文中說👧🏽：“畫之所畫，是人之所見，藝術的本體正是‘人如何去看’的問題。繪畫藝術可以在一個視域中，在準備好的堅定之中👩‍👧‍👧，演習‘看與被看’的基本命題，從一個更高的層次上回返自己。對中國美術學院油畫系的藝術家來說，這種藝行的明證🅰️🧑‍🚒，不僅在於創作作品，更在於構建‘藝術之如何去看’的方法體系。因此，在今天面對圖像時代、圖像化感知所帶來種種弊端的情形下💄，他們是較早的覺醒者。他們的藝行表現出這樣一種人文的境界⤴️🔒：如何以直觀構建和反觀自然的方式，讓人的視覺體驗持續地走向被普通理解的精神存在💆🏽‍♀️。”
　　概括地說，藝術家的“思”是把特殊的“身體之思”、“情欲之思”👗、“歷史之思”以及“生命之思”交錯運行起來的創作過程。這種特殊的“思”💋，是在藝術創作過程中采用超越主體和客體的方式🍨，不局限於任何約束性的法規和程序，單憑創作欲望和情欲的自我展現，在眼與手的雙重審美表演中，把頭腦中的思考巧妙地與眼和手的創造活動結合起來進行的🌒。
　　許江自己在《心中之葵》一文中說：“也許是家鄉特有的樹種，也許是童年門前常見的閑花野卉🧝🏽。這些植物與人相伴🏂，常含有一種情感🙋🏼‍♀️。當相關的思緒湧動之時💁🏿，植物便活脫出來🙅🏻，生生如在眼前。植物常常是記憶的引子💂，在眼前與腦海中穿針引線，在現實與歷史的交疊中顯現歲月的情愫🕳。”許江曾坦率地說📭，正是在他眼前的“葵”的感應下，他像梵高那樣，由衷覺得“葵那裏邊聯結的正是金黃而狂熱的感人生命”。
　　所以⛳️，許江在畫中的“思”所強調的，正是發自畫家生命深處的創作靈感對“存在”本身的體驗。法國思想家帕斯卡指出：“生命之珍貴性，恰恰在於它那蘆葦般的脆弱性，以致使它只能在其獨有的生命條件下👉🏿，展現出它的歷史惟一性。”許江的畫中“思”，試圖努力展現生命的短暫性與歷史的反復曲折性的巧妙結合。因此，他將多彩多姿的向日葵和蘆葦💆，重復地選為繪畫的原料，寄望藝術家本人對生命藝術本質的審美式自我實現。
　　在《秋葵會否變紅》中，許江試圖以直觀構建和返觀自然的方式，讓人的視覺體驗，持續地走向被普通理解的精神存在。面對《秋葵會否變紅》，使人想起海德格爾在《語言與家鄉》中所說的話：“家鄉便是命運✍🏻。然而……在我們時代的全球化時刻，語言、母語、方言與家鄉之間血脈相通的傳統關系已經分崩離析了。對人來說⚉，命運般地派送著人的語言👲🏽，似乎已經遠逝而去，並且人成為了無以言說的人……仿佛已變得無家可歸✨。盡管在這個地球上，幾乎找不到任何一處沒有被人類染指的地方🧶，以及沒有被人類運營所驅動的地方，人卻仍是無家可歸的。哪怕我們只是粗略地思索一下這一切📨🫶🏻，我們也會很容易看到，耗損無處不在，敗壞無處不在。”
　　但是，命運並不是永遠悲觀無望的。許江說🎦：“每一棵老葵上，都系著一份令人動情的興衰🤺，系著生命被拯救的渴望🤌🏼。”因此🆎🔓，在《被拯救的葵園》系列中🏊🏿，我們仍然看到了希望🤷‍♂️。正如海德格爾所說：“只是😖，惟有我們事先在整體上洞察到危險，惟有我們本真地製造此一危險的勢力，並把此一勢力認知為危險的勢力，拯救對我們來說，才成其為拯救，並只有在危險發生的地方才能談得上拯救。”許江在繪畫中所寄托的歷史悲情和懷舊，通過畫中“思”的展示過程，在實際上完成了一種對歷史本身的重新召喚。
　　（高宣揚🧑‍🎨：恒达平台歐洲文化研究院院長🍊、藝術評論家兼策展人🔻，博士生導師👊🏿，著有《論法國當代藝術》、《後現代論》🧒🏻、《當代法國思想五十年》、《論後現代藝術的不確定性》、《德國哲學通史》等30余部專著🙍‍♂️。）

　　2009-4-17　油畫周刊