說起一部電影百病叢生的淵藪，當以侵犯編劇著作權、篡改劇本的問題為先，刮骨療毒刻不容緩。

一個編劇被行業認可，不知經歷了多少“至暗時刻”，涅槃重生了多少次，才習得郢人斤斫，方“羽化飛升”忝列“仙班”。而完成一部得意之作，收集資料非一日之功、咀嚼消化也非一時三刻。劇本的創作如春蠶吐絲、蜜蜂釀蜜。下生活是編劇的必修課，誠如劇作家王興東所言：“好劇本是用腳寫出來的”，飽嘗飲冰食蘖之苦，歷累月經年的打磨和數十次的修改方有所成，是嘔心瀝血的結晶。

優秀劇本的性格都是唯一的，是“這一個”，打著編劇個人的烙印，是他學養的影射，是他對生命、社會、世態人心的獨特感悟。一個完成度很高的劇本是個完整的生命體，她自有攝人心魄的身姿和傾倒眾生的品貌，有自己的生命節律，有自己的呼吸和心跳。哪怕是商業類型片，孤標傲世的個性特征依然存在，不獨因為迎合觀眾就香消玉殞。

對一個成熟編劇的心血之作，平和地提修改意見是上上之策，從善如流的編劇自會根據製片方和導演的真知灼見或逆耳忠言，裁雲剪水完善劇本，診治劇本者需有“醫者仁心”。但是憑空奪走，關起門來“暗度陳倉”，自以為高地“整形易容”“移花接木”“點石成金”“脫胎換骨”，這些悖理違情的“狗尾續貂”“畫蛇添足”“斷鶴續鳧”“煮鶴焚琴”勾當，很多情況下會把一個高分劇本改成不合格的殘次品。

寫劇本如生子，十月懷胎一朝分娩。一個完成度很高的劇本是編劇自己身上掉下的肉，每字每句都和編劇血脈相通，是有著編劇自己基因的，承載著編劇的幸福和痛苦，平生最怕被強勢的人領養和搶奪，更何況“孩子”常常得不到善待。對編劇而言，劇本是飯碗，是安身立命之本，是揚名立萬的功業，他每日所思所想所讀無不是文學和劇本。術業有專攻，對劇本提意見，切不可拿自己的愛好去挑戰別人的專業。

很多時候，作品好了，功勞是導演和演員的；敗了，被認為是編劇不行。殊不知，有些作品的成品和原劇本的距離相差甚遠，編劇成了被踞爐炭上的“背鍋俠”。跨專業的全才各個行業都有，但首先要對自己的特長和知識背景有清醒的認識，不以篡改他人作品為終南捷徑，不以毀損別人成果而自以為高。很多篡改者，不去深入生活，不去“用腳寫劇本”，而是躲進小樓，從自己看過的影視作品中剽竊段子，更有甚者，向壁虛構，編造了很多沒有生活依據的情節來狗尾續貂，反以為高。這種肆意踐踏別人勞動成果的行為，是行業風氣不正的表現。

號稱“好萊塢編劇教父”的羅伯特·麥基在“2012中國編劇營”最後一天的論壇上，曾談到了“導奪編權”，即矛盾叢生的導演與編劇的糾紛和是非，譬如“王蘆之爭”（導演王全安與《白鹿原》編劇蘆葦）。麥基認為，導演首先不能篡改劇本，第二不能偷竊編劇的創意，這樣的事情在好萊塢不可能發生，“編劇是一個電影中最具創造力的部分，如果不能保障編劇的權益，就無法建立真正的電影文化。”針對電影《白鹿原》，他還指出，一個導演拍攝自己的太太，真是犯了天下最愚蠢的錯誤——她若提出不喜歡，那場戲基本就改定了。麥基強調指出，一部好的影片需要編劇、製片和導演三者精誠合作。

我以為，“精誠合作”的根本就是編劇、製片和導演坦蕩如砥地各司其職，各盡其責，各擅勝場，唯有如此，電影行業方得風正氣清，中國電影才可花開滿路，才有未來。

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