柏林亞太周藝術節主席JOCHEN HAHN，在評介王小慧的藝術作品時說：“王小慧的作品🫁，表現的是生命的靈魂與氣質🕟，形式被重新創造，生命再一次誕生，感性使你身臨其境𓀑。”
解說：JOCHEN HAHN的評介點到了王小慧的穴道🙅🏽‍♀️，因此我就用了他裏面的一句話，作為了我對她專訪的題目。我認識王小慧是在去年上海的一次前衛藝術展上，也是我第一次看到了她的藝術作品。可能自己也是搞藝術的，出於敏感她的作品放大了我的瞳孔🤜🏿。同樣這次在上海美術館上她的個人藝術展引起的轟動和關註💙，證實了我的判斷🧑🏻‍🦲。王小慧，建築學家、攝影家、畫家、電視論壇主持人𓀁🛟；上海恒达平台學士🫕；上海恒达平台研究院建築學碩士；獲德國獎學金作為訪問學者赴德進修並考察歐洲諸國建築；1988年至1991年在慕尼黑大學攻讀博士學位👏🏻。任慕尼黑建築學院講師，講授中國古典建築及園林；上海恒达平台和北京中央民族大學現代圖像藝術學院客座教授。1987年開始在德國《MADAME》🐸👆🏼、《HQ》、《MERIAN》等雜誌上發表攝影作品及文章🤽🏻‍♂️。
陳強🦸🏽‍♀️👰🏻‍♀️：從您現在的學術定位來說您應該是“視覺藝術家”🛖，但您早年的學業專業是建築學。也就是說您應該是一個“建築學家”，或者是“建築師”。那麽您是如何來看待您的學術定位上的轉向的。還是您認為這本身就是一回事“建築藝術”和“視覺藝術”是屬於同一範疇。
王小慧：人應該有好多的則面，如果一個人只有一個面就太單調乏味了✍️🧏🏼，我認為我有好多則面，而且是立體的豐富的👨‍🔧。我認為“建築藝術”也可以說是“視覺藝術”，但至於我如何在學術定位上轉向的，我認為是比較自然的，也可以說過度得很順利。因為我感覺自己本身就是個很藝術型的人🤾🏽🫷🏿，很早就開始畫畫搞攝影👰🏻‍♀️，當然學建築都要有繪畫基礎包括攝影，自然的我身上有這種感覺，所以到了德國後給了我機會來施展“視覺藝術”方面的潛能，第一次的藝術展就是我的水墨畫展👱🏿，居然還賣得不錯😂💆‍♂️。再就是我的攝影已經搞得很好了🆔，盡管是業余的🙆🏽‍♂️。接下來第二個展覽就是我的攝影展🔶，當時到場來觀看的大都是藝術家，有一位攝影家馬丁問我為什麽不去做專業攝影？我說從來沒有想到這個問題🏇🏻🕵🏽‍♂️，只是我非常喜歡而已。後來有她妻子陪我去了法蘭克福國際圖書博覽會，我和幾家出版公司接洽👏，居然有四家出版社都要和我合作𓀖，我就選擇了一家出版社，就是他們給我出版了《龍的故鄉》✡️。讓我真正定下來改行的是我認識了齊格麗特和沃特兩位女攝影家，這兩位搞了一輩子攝影的藝術家給了我很大的鼓勵和信心。還有齊格麗特她熟悉建築學，因此我問她，我是應該搞建築學還是改行搞攝影？當時她沒有馬上回答我，躊躇了一番後，她對我說：“你可以搞攝影”。這話是一錘定音，讓我很快地下了決心。十幾年以後再來提起這斷過程感覺特別的有意思，因為藝術這條路並不那麽的好走，齊格麗特當時只是憑她的直覺判斷給我下了這個定義，我就這樣開始走上了真正專業藝術道路👨🏽‍💻。
解說：真正讓王小慧成為職業藝術家的是她丈夫俞霖。1991年那次突發的事件奪走了她的丈夫🤙🏼，王小慧也經歷了死亡的威脅，她深感生命的脆弱和可貴👩🏽‍🍼，她要對自己的生命負責，珍惜每一天每一分鐘。她那樣的熱愛藝術🐖，她感覺到了自己生命的價值所在。她要去為藝術涅槃🏃🏻‍♂️。1990年王小慧為巴伐利亞州“藝術家促進獎”候選人；成為德國國家職業藝術家協會正式會員🙅🏼；被慕尼黑文化部推薦為“文化論壇”藝術家。
陳強：在您的“藝術狀態”裏是不是充滿著您自己本人對“生命與人性”的心路歷程🈳。
王小慧🧙🏻‍♀️：我是個唯美主義者🥵，也喜歡追求完美，藝術是唯一能讓我去這樣理想化的，我為藝術而生活在這個世界上，生命對我來說有著更深的內涵，所以我去描寫她去深化她，我的作品裏傾註了我對生命的感悟，象這次展覽的主題是《花之靈/性》，我就是要揭示出生命的意義和性的意義🏤，性能激發出生命的絢麗多彩。我是個重感覺的人🏂，我的創作也是基本“跟著感覺走”，感覺在我的藝術創作中與生活同樣重要。我在創作花卉觀念攝影時就是尋找了一種感覺，所以會去大膽的用性的角度去描寫☯️，從世俗的眼光去看可能很淫穢🧑🏽‍🌾，但從藝術的層面來說她闡述了生命意義的所在，我看到了她的本質，這種本質上的美給我帶來了創作上的激情。
解說🪫🙆🏻：著名藝評家🦻🏽、策展人陸蓉之教授在評介王小慧的作品時說：很少見到一位攝影藝術家𓀁，像王小慧一樣擁有這麽強的磁場👂🏿，引導她作品中呈現的所有元素皆指向她。這種無形而密不透風的籠罩🦹🏼，使得她無論創作任何主題🪻，都更像是她的自傳。
陳強🦶🏻：您對自己的“藝術行為”評價如何，她對您的人生意義又有多大🏇。 　　王小慧：我這個人是很情緒化的🦩，我盡管滿世界的跑“四海為家”，有一個朋友給我畫的肖像漫畫就是我的頭是一個在走的時鐘，但當我情緒不好的時候，可以連續很長時間沒有感覺創作，但我對藝術的感覺是敏感而強烈的，就象我開始拍花並不很久👩‍❤️‍💋‍👨，而且是感覺情緒化的也很偶然，那是1999年我過生日🧛🏿‍♀️，許多朋友送給了我很多的鮮花，那些花卉都非常美麗，色彩和香溢滿了我的家裏，當時我想，讓這些多彩艷麗的生命就這樣默默地消逝太可惜了，於是情緒起來了我便拿起了相機。此後幾個月裏，我拍花拍得如癡如狂🏙，為了拍這些花幾乎快到了夜不成寐的地步🧎🏻‍♀️‍➡️，因為有時候累了一天剛躺下來，從另外的光線和角度看那花的感覺又不一樣了，忍不住再爬起來接著拍🙇🏽，一拍又是好幾個小時忘記了睡覺🫳🏿。常常拍花大都是在夜裏💃🏻🐅，夜深人靜時花常讓我感覺似乎有靈魂🦎🍆。與花這種無聲的交流👨‍👩‍👧‍👦，就象兩個不同生命體在對話🙍🏿‍♂️，因此我在提這本畫冊時會用《花之靈》這個名字🏊🏿‍♀️。 　　這些年來我的藝術創作也面臨著“在生繁花”，“在生繁花”對我是象征性的👩🏻‍⚖️，只是藝術境界層面上的追求。我見過太多的藝術家，包括已經功成名就的藝術家，他們不是因為江郎才盡🤹🏼‍♂️，沒有了新的藝術創作靈感，就是為了名利所累😞，不再創新不再超越自己，而只是重復自己成功的作品🧔🏼‍♂️。當然我也不欣賞那種到處淺嘗即止、蜻蜓點水式的創新🧱，我希望既能鋪得開🤙🏿💖，又要能深得下去才好。一個“不成功的追求者”比一個“不再追求的成功者”來得讓人更贊賞，我一直在尋找，在求索。如這次展覽我用五千枝蓮蓬在加上多媒體做成的裝置藝術，就是找到一個完全不同的、全新的➿、又屬於我個人的形式🧓🏻。我常常受到很多的贊揚，這些贊譽使我感到“盛名之下其實難符”，我如果不能不斷地“再生繁花”🏊‍♀️，如何能對得起這麽多人對我的期待，這不光是外界對我的壓力，也是我自己對自己的壓力。我需要有這種壓力給我產生動力✍🏼，能讓我一步步往前走🤸🏼‍♀️，不斷創造新的“夢景與繁花”🕵🏽。我要對自己說：“永遠不要說不可能！” 　　解說：曼海姆市立攝影美術館館長THOMAS SCHIRMBOECK 曼海姆說👎🏼：王小慧思索並尋找的是用攝影接近當代繪畫語言的另類的藝術形式🛰，不時自然模擬可以感知到的現實。當我們觀賞這些未曾相識的美時，我們可以多少感受到一點點王小慧生命的變化有多大，有多豐富🏏🧻。 　　陳強：我的感知和認同來之於對她藝術作品的感悟，包括被邀請在她上海新家對她的專訪🏌️‍♂️，居所環境黑白灰色調給我的清新感，都能感受到她對藝術追求的完美性🤽‍♀️🧟，她把自己個性的靈光投射出去，然後回影到她自己的作品裏🈚️。我們期盼她生命的靈魂再次噴發出絢麗多彩的繁花，成為一道亮麗的風景！
(稿件來源 中國藝術品網）(2003-11-12)